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合傢過年看電影近年成為一大風潮。今年強檔首推大制作《大鬧天宮》，但很多人沒想到的是，綜藝節目《爸爸去哪兒》的電影版居然也席卷票房。於是有人悲嘆，中國電影沒救瞭。這種說法站得住腳嗎？
…[詳細]
《爸爸去哪兒》電影版獲得巨大成功，同時也備受質疑“五天就拍好”的電影兩天收獲1.7億票房作為去年所有電視綜藝節目的絕對王牌，《爸爸去哪兒》在電視節目完結以後，依然保持著相當高的關註度。但當聽說這個節目要拍一期特別版本搬上大熒幕時，許多人就在懷疑這是否能夠成功。尤其是傳出消息稱，《爸爸》的電影版僅僅拍攝5天，從拍完到上映隻花1個月——這似乎是明擺著的粗制濫造。而且許多人包括一些業內人士都懷疑，這種真人秀綜藝節目衍生的電影，真會有普通觀眾走進電影院買票觀看嗎？有人預測總票房不會超過5000萬。
然而影片上映後的巨大成功讓不少人的眼鏡跌碎。消息稱，1月31日，《爸爸去哪兒》首日票房突破9200萬，打破《私人訂制》首日8000萬的國產2D片紀錄，但《爸爸去哪兒》當日的排片量，還不及《私人訂制》首映當日的60%；2月1日，《爸爸去哪兒》排片量增幅近10%，超過《大鬧天宮》位居第一，這在以往任何一部國產電影的身上，都不曾發生過。兩天累計下來，《爸爸》票房已經約1.7億，全國各地觀者如梭。
這種成功引來部分影迷的強烈質疑《爸爸去哪兒》電影版被指責為孩子與動物的真人秀《爸爸滴雞精團購》不僅票房叫座，收獲的贊揚和掌聲也相當不少，絕大多數觀者認為電影版保持瞭電視版的水準，還沒有廣告，讓合傢觀影的人從頭笑到瞭尾。
但與此同時，針對《爸爸》的質疑聲音也異常地尖銳。一些資深電影愛好者看過影片後，在豆瓣、知乎等網站上撰文抨擊這部電影，核心的評價就是——《爸爸》根本算不上一部電影，純粹是為瞭圈錢，而觀眾為這種電影買單是一種不理性的行為，而這種電影如果成瞭氣候，將對中國電影產生毀滅性打擊。如有人寫到——
“薑文被禁瞭《鬼子來瞭》，而後拍出瞭《太陽照常升起》。王傢衛的《一代宗師》拍瞭幾年，張震學瞭八極拳拿瞭冠軍。寧浩跟廣電總局耗瞭四年，終於上映瞭《無人區》。無論各界如何看待這些電影，至少導演拿出瞭誠意，至少在自己掏腰包看電影時對得起人民幣。並不是所有剪瞭90分鐘，放在大銀幕上的都可以叫電影。”
“這部電影……它不配紀錄片之名，一部感動的點僅僅隻有最後大合唱的DV親子秀才是它的本質……而在我看來這種感動的點還不如讓小胖妹扶起一個老奶奶來的感動。”
“ 當小導演費盡心血的電影被這些王八蛋擠得一點排片都沒有，中國電影該往何處去？”
“如果一個無前鋪無後續的綜藝節目都能歸類為電影，你讓那些認真寫劇本的編劇情何以堪？”
對於《爸爸》的成功，批評者把原因指向瞭觀影者對“粗制劣造”作品的過度容忍。“中國就是人傻錢多，電影市場傻子都能賺錢，你要是不把觀眾當傻子，票房就把你當傻子。”批評者認為，這樣的觀眾不能夠稱之為影迷。
在批評者看來，隻要有人氣，僅僅拍攝5天、明擺著就沒有制作誠意、明擺著就是為瞭圈錢的作品圈到瞭錢，這是不正常的現象，長遠來看必將打擊真正電影人的熱情。
不是每一部這樣的“另類電影”都能成功同樣綜藝節目改編的《中國好聲音》電影版就票房慘敗必須承認，這些批評並非全無道理，不過要想推論《爸爸》的繁榮會毀掉中國電影事業，有個前提卻大大地搞錯瞭。事實上，並非隻要有人氣，電視節目改編的電影就能百分之百成功。最典型的反面例子就是同樣大熱的綜藝節目《中國好聲音》改編的電影版《中國好聲音之為你轉身》，這部囊括瞭知名好聲音學員、廣告主寵兒吳莫愁、李代沫以及話題導師汪峰的作品，在票房上遭遇瞭極為慘痛的失敗——上映前，總策劃金磊曾經喊出“破10億”的票房預期，但最終結果卻是上映10天票房僅有300萬。
同樣不成功的綜藝節目改編電影，還包括當年以《快樂男聲》為題材的歌舞片《樂火男孩》，婚戀節目《我們約會吧》的電影版，票房反響都平平。
那麼，為何《爸爸去哪兒》電影版卻能獲得如此滴雞精哪家好台中滴雞精門市大的成功呢？
《爸爸去哪兒》電影版的成功要素在業界觀察者看來，《爸爸》電影版之所以成功，不在別的，就在三個字——“不改編”。原班出演人馬，原班制作團隊，將一檔本身就相當有品質的綜藝節目，以原汁原味的方式在大熒幕上再現瞭出來，使觀眾延續瞭觀看電視時所獲得的歡笑與感動，而且由於無廣告的原因，節目編排更自由，時長更充分，一位觀眾評價稱——“寶貝們完成任務的鏡頭大大增加，可以盡情看萌娃賣萌，酷爸耍帥”；“部分交叉剪輯的處理增加瞭喜劇效果和緊張感，有起有落，觀看起來既不會覺得無聊又不會覺得太累”；“這部電影就像是給《爸爸去哪兒》的第一季畫上瞭一個完滿的句號，感謝五位爸爸和孩子帶給我們一個歡樂而溫暖的秋冬。”
《好聲音》電影版本反響不佳而《中國好聲音之為你轉身》遭遇票房慘敗，很大原因就在於它的改編方式把人們的焦點從“好聲音”轉移到瞭故事編排上，而這並非節目組所長，甚至根本不是人們期待看到的東西。所以片子出來之後，完全得不到什麼關註。
換言之，《爸爸去哪兒》把電影版當作電視節目來制作，獲得瞭大成功；而《好聲音》做電影版真做成瞭電影，反而無人問津。
當然，滴雞精比較《爸爸》電影版精準定位春節檔期、把觀影變為一次合傢歡樂的活動，以及相當給力配合的營銷，也是這部電影成功的原因。
《爸爸》的成功讓人深入思考電影的本質然而，在這部電影的批評者看來，《爸爸》這種把綜藝節目直接搬進電影院的做法，是完全不能忍受，這根本是玷污瞭“電影”這兩個字。這樣的批評可以稱之為來自影迷的批評。一位豆瓣上的影迷寫道——“我從來不將電影隻看作商品，它是我情感的載體，我可以肆意的在裡面做夢，也可以在那裡找到我自己。那是我從童年坐在露天電影院開始就一直擁有的最私人最特殊的回憶。我做不到像普通人那樣看過就忘，看過一部精彩的電影，我會興奮得睡不著，我會起來找論壇發言，找微博寫評，找朋友聊天。我加入過話劇社也寫過劇本拍過DV，正是做過才知道要做好有多麼不易。所以我不能容忍，一部5天完成的電影，一部靠消費孩子剩餘價值的電影，一部被人認為完全與電視效果沒差的電影，一部已經沒有任何深刻意義的純粹爆米花的電影。賺得瞭比那些電影人多的多的錢，收獲瞭比那些電影人好得多的評論。讓他們那麼努力想做好卻仍被人罵的成果變成瞭黑色的笑話。 ”
從“電影”的角度來看，這樣的批評或許再正確不過。然而，“人們前往放映廳觀看影片”這一行為，其含義卻往往超出電影本身。現代中國的幾次觀影潮流，如改革開放初期大批觀眾湧入影院觀看武打題材的《少林寺》，引入進口片初期大批中年人熱情圍觀反映婚外戀的《廊橋遺夢》，觀影行為本身承載的時代含義，都是電影本身所不具備的。《爸爸去哪兒》熱映，很大程度上也是人們對時代命題的一種回應——在一個“媽媽生，姥姥帶，爺爺奶奶來觀賞，爸爸回傢就上網，姥爺天天菜市場”的時代，許多父親、長輩都深感對孩子們有所虧欠，因此願意在過年這麼一個理應合傢歡樂的時刻，帶著孩子共同去尋找一份感動，哪怕需要付費，哪怕跟電視上播放的差不多，哪怕隻是5天拍完，他們也願意去電影院與幾十個傢庭一起面對大熒幕共享歡笑。
所以，既不是故事片、又很難算作紀錄片的《爸爸去哪兒》或許真的很難算作電影，但人們卻有在電影院觀看這部作品的需求。所以，對於電影從業者和影迷而言，其實大沒有必要針對《爸爸》發那麼多牢騷。電影的本質，本來就可以有很多種，並不是隻有那種拍瞭5年時間的作品才配進電影院。而人們為何喜歡看《爸爸》這樣的作品，對電影工作者而言也應該有很大的借鑒意義。
擔心《爸爸去哪兒》“毀滅中國電影”是杞人憂天中國電影市場很大，不可能完全被這種片子占據電影的一大特點是有排片，某一個片排多瞭，另一個排片就少瞭。這是一些影迷對《爸爸》這樣的綜藝節目占據影院感到擔憂的原因，他們擔心一旦電影院上映的都是這種5天就能拍好的影片，真正的電影就變得少瞭。但就如前面所說，像《爸爸》這樣的成功的“電影綜藝節目”並不多，關鍵是契合瞭人們的需求，但並非所有的綜藝節目都有這樣的效果，像《好聲音》這樣的節目，就算也“不改編”，搬進電影院恐怕效果也不好。
並且，在中國電影市場高速發展的當下，觀眾的口味其實也越來越變得多樣化，部分觀眾特別喜歡《爸爸》的節目，不代表所有觀眾都隻喜歡看《爸爸》，其它類型的作品照樣有很多人看。有的觀眾可以忍耐5天就拍完的影片，有些則有更高的要求，這都是很正常的現象。而且“綜藝節目”多瞭，觀眾自然會感到疲倦。美國和日本也曾經把娛樂節目放到電影院裡搞直播，並不是什麼瞭不起的事情，也沒見到美國和日本的電影市場因此大受影響。
隻要作品足夠好，何愁沒有人看？《失戀33天》這樣的小成本、菜鳥制作團隊的作品也能成功至於小導演、小編劇以及小成本片被擠壓、沒排片，從近年的情況來看，也並不是什麼嚴重的問題，《泰囧》、《失戀三十三天》能成功即是明證。隻要作品足夠好，不用擔心沒有人看。
而且，即便中國觀眾的欣賞水準普遍不高，無法孕育出優秀的國產片，也不是什麼值得太擔心的事情。正如知名電影行業觀察員王義之所說——“中國這種人口大國，電燕窩功效影註定會是一項大眾藝術，而非精英藝術，因此必須走過北美那樣的脫俗過程。教父之前，是幾十年華納狗血黑幫片；昆汀之前，是幾十年暴血漿的B級片；星球大戰之前，是幾十年扮鬼扮外星人的拙劣恐怖片。不要瞧不起他們，它們才是爺爺，好電影都是爛電影的孫子。”
與其擔心《爸爸去哪兒》毀滅瞭中國電影業，還不如好好想想應該從《爸爸去哪兒》吸取哪些經驗，流行的自有其道理。
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